Camila Moreno apuesta por el minimalismo y la autenticidad en “La primera luz”

La cantautora lanza su quinto álbum de forma gratuita, en colaboración con Adán Jodorowsky y Carolina Moscoso, y presenta tres exclusivos conciertos que recorrerán Valparaíso, Santiago y Concepción.

El lanzamiento, efectuado el 4 de junio a través de descarga gratuita en su sitio web oficial, es una propuesta que desafía las lógicas convencionales de distribución de música en plataformas digitales. Con cinco temas ya presentados –entre ellos “Fuga”, “Vapor”, “Irreversible”, “La primera luz” y “Madre nunca niña siempre”– la cantautora prepara tres shows exclusivos en el Parque Cultural de Valparaíso (6 de julio), el Teatro Oriente de Santiago (12 de julio) y el Teatro del Biobío de Concepción (13 de agosto), en los que también se interpretarán canciones de sus anteriores discos: Almismotiempo (2009), Panal (2012), Malamadre (2015) y Rey (2021). En estos eventos, Moreno propone una experiencia escénica dividida en dos actos, donde se incorpora una narrativa audiovisual y visual que resalta la dualidad entre luz y oscuridad. La puesta en escena invita a una conexión introspectiva, en la que la cantante, que incluso optará por presentarse sentada en alguna parte del concierto, permite al público sumergirse en una atmósfera de intimidad y reflexión.

Durante las entrevistas, Camila enfatizó la importancia de la poesía en su trabajo, mencionando influencias de autoras como Sharon Olds, Sylvia Plath y destacadas poetas chilenas como Cecilia Vicuña y Stella Díaz Varín. Para ella, la escritura de letras se nutre de una lectura constante, lo que se plasma en versos que transitan de lo cósmico a lo cotidiano. Este disco también retoma el tema de la maternidad, retomando hilos narrativos que exploró en “Mala madre”, y lo contrapone con una reflexión sobre la evolución personal y el rol femenino en la sociedad.

El enfoque acústico y análogo en “La primera luz” representa, también, un rechazo frente a la sobrecarga tecnológica actual, y un retorno a un estilo más auténtico y menos producido digitalmente. Moreno recordó su admiración por figuras como los Beatles o Fleetwood Mac, y destacó que trabajar con Adán Jodorowsky fue crucial para captar la esencia de crudeza, desnudez y vulnerabilidad que quería transmitir. A través de esta propuesta, la cantante se pronuncia en favor de una industria musical que recupere el valor del concierto en vivo, resaltando la importancia de que el público se apropie de la música de forma orgánica, apreciando el esfuerzo y la dedicación invertidos en cada creación.

Autor: Jorge Rojas

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